當貝拉•塔爾（ 1955- ）自成一家的《煉獄人間》在 1987 年出現時，還沒引起國際影壇很大的注目，到了《撒旦探戈》（ 1995 ）露臉，影評界才驚覺走漏了眼。超過七小時的片長，跑了一百五十公尺的推軌鏡頭，那種在電影院經歷的存在感，簡直可以用恐怖去形容。節奏奇快、動作與感情超載的荷里活片，塔爾以大膽的實際行動去回應、去反擊。《撒旦探戈》變成當年每個影展的盛事，也令塔爾變得很 cult ，沒看過的，好像都稱不上是個影癡。那年才不過四十歲的塔爾，已被公認為當代匈牙利電影的靈魂、今天最重要的東歐電影作者。從他三十餘年拍出的八部作品，每作皆有新意及進境去看，此乃實至名歸。

被譽為九十年代十大電影之一的《撒旦探戈》已載入影史，成為蘇珊•桑塔格與紐約《村聲》雜誌首席影評人荷伯曼盼望每年朝聖一回的影片。

然後大家回過頭來，驚覺另一個塔爾。他早期的「勞工三部曲」是另一個真實電影的寫實世界。他拍首作《居巢》時只有二十二歲，直接介入與紀錄片的拍法，雖然和後來的抽離與風格化大相逕庭，但個人風格之強烈，執導的成熟與自信，卻和後來沒有兩樣。執導首作時塔爾還沒有受過正式電影訓練，可已經在國內國外頻頻獲獎。拍第二作《異鄉人》時，他還在電影學院上課。天份也許就是這麼一回事。

《公屋鬥室》作結的三部曲，寫的都是平民百姓沒法擺脫日常生活的苦惱，鏡頭是凌厲的，情感是憤怒的。同期相近風格的作品，都沒有他搞得那麼出色。到了「政治哲學寓言三部曲」──《煉獄人間》、《撒旦探戈》及《殘缺的和聲》，也就轉入今天一般人熟悉的塔爾風格。鏡頭的凝視依然，但已走出侷促閉鎖的空間，在無始無終的時間、無邊無際的大地，以悲憫去書寫人世間的苦難。

塔爾認為看電影該是一個旅程。他提供的旅程向來令觀眾壁壘分明──不喜歡的會如下地獄（也許荷里活是他們的天堂），喜歡的卻覺得這個「地獄」妙不可言，美不勝收。塔爾有這個本事告訴你，他的地獄之旅絕對不會叫你空手而回。